実験映画作家、インディペンデント・キュレーターであり、マイクロシネマ「リュミエール・コレクティブ」（カナダ・モントリオール）の共同ディレクターでもあるエマ・ルフが提供する本企画は、モントリオールにおける実験映画制作のショーケースであり、その多様性のすべてにおいてアナログフィルムによる創造に関心を持つ現代の映画作家の作品に焦点を当てている。カメラ内編集の実践、フィルムやハンドメイドのパフォーマンス的側面を探求する作品、現実と抽象が融合する形式的な実験、ドキュメンタリーの実験的アプローチ、内省的で実験的な日記映画などである。

Proposed by Emma Roufs, experimental filmmaker, independent curator and co-director of the micro-cinema la lumière collective (Montreal, Canada),  The Montreal Experimental - Analog Visions program is a showcase for experimental filmmaking in Montreal, highlighting the work of contemporary filmmakers interested in analog creation in all its diversity. It includes in-camera editing practices, works that explore the performative aspects of celluloid and handmade filmmaking, formal experiments where reality and abstraction converge, documentary experimental approaches, and introspective, experimental diary films.

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上映作品

四季の花束　エマ・ルフ　スーパー8（デジタル上映）／サウンド／4分／2022
Four seasons bouquet / Emma Roufs / Super 8 →HD / sound / 4 mins / 2022



異国の地での、静かでありながら無秩序な1年間の自然と肉体の営み。
「その場所では、記憶とは単に過去を振り返ったり、過去から感じたりする以上の意味を持つ。

根の地下の闇　シャルル＝アンドレ・コデール　3面16ミリ（デジタル上映）／サウンド／10分／2023
La noirceur souterraine des racines / Charles-André Coderre / triptyque 16mm→HD / sound / 10 mins / 2023



ケベックで撮影された本作は、アナログフィルム特有のいくつかのプロセス（自家現像、光学プリント、光化学変化）を用いた16ミリフィルムの三面作品である。このフィルムは、石や植物、そして私たちを取り囲む自然といった、目に止まらない生命の感覚的な体験を表現しようとしている。

光の動き　カール・レミュー　16ミリ（デジタル上映）／サウンド／8分／2004
Mouvement de lumière / Karl Lemieux / 16mm→HD / sound / 8 mins / 2004



本作はノイズ音楽とフィルムに直接手描きされた線で構成されており、抽象化によって視覚と音に基づく秩序からの脱却を試み、内的感覚を中心としたプロセスを開始する。映画の持つ力についてのラディカルな提案。

天にも地にも　エリン・ワイスガーバー　16ミリ（デジタル上映）／サウンド／12分／2022
Dans les cieux et sur la terre / Erin Weisgerber / 16mm→HD / sound / 12mins/ 2022



石灰岩に彫刻を施した渦巻き状の塊が、錬金術的な元素変換の呪文によって、光と生きた色彩の恍惚の世界へと姿を変える。刹那的な日常が記念碑的なものを刺激し、階層は溶けていく。16ミリのリバーサルフィルムで撮影。すべて手作業で現像され、合成はすべてカメラ内で行われている。

スーパー8のフッテージ：ジョージ・W・リード工場　イェン・チャオ・リン／スーパー8（デジタル上映）／サイレント／4分／2007
Super 8 footage: George W. Reed Factory / Yen-Chao Lin / Super 8→HD / silent / 4mins / 2007



今は取り壊されたサン・アンリのジョージ・W・リード工場で撮影されたスーパー8フィルム。この建物は1895年にオープンし、バブコック＆ウィルコックス工場（現在同社は日立に吸収されている）としても知られていた。1982年頃に放棄され、2014年に取り壊された。

赤い月を燃やせ　ラリッツァ・ドンチェヴァ／16ミリ（デジタル上映）／サウンド／7分／2023
Let The Red Moon Burn / Ralitsa Doncheva / 16mm→HD / sound / 7mins / 2023



本作は、ブルガリアに古くから伝わるファイヤーダンスの儀式を印象派的に描いた作品である。16ミリの自家現像による映像を織り交ぜたこの映画は、過去と現在を曖昧にし、風景の中の亡霊や、生演奏の鼓動によって掘り起こされる祖先の霊を呼び起こす。
すべての映像と音は、毎年夏に何千人もの人々が集まり、満月の下で伝統的な踊りを披露する、ブルガリアのゼラブナ民族衣装フェスティバルで収録された。

往復　フィリップ・レオナール／16ミリ（デジタル上映）／サイレント／3分／2014
Roundtrip | Philippe Léonard / 16mm→HD / silent / 3mins / 2014



モントリオールとニューヨーク間の旅で撮影された2枚組写真。2人が贈るという行為でひとつになった大切な日を記念した私の最後のエクタクロームの1巻。

ソース・デュ・ペシェの春の復活　エマ・ルフ／スーパー8（デジタル上映）／サウンド／2分／2024
renaissance printanière à la source du Pêcher (spring rebirth at Source du Pêcher) / Emma Roufs / 16mm→HD / sound / 2mins / 2024



逃げ惑う記憶の窓。

ルシーナ・アヌラータ　シャルロット・クレモン／スーパー8（デジタル上映）／サウンド／4分／2021
Lucina Annulata / Charlotte Clermont / Super8→HD / 4mins / 2021



晴れ。意味論的なシークエンスが視線を誘導し、視線は時に高められたり、下へ突き落とされたり、あるいは高すぎたり、目にとまらないが、とても親しみのあるヴィジョンの前で留まったりする。色彩のパレットと直線的なレイヤーの響きによって結ばれたイメージは、呪文を思わせる声のリズムに合わせてスクロールする。聖なるもの。

霧の通り道＃14　アレクサンドル・ラローズ／35ミリ（デジタル上映）／サイレント／10分／2013



私の家の裏庭からサン・シャルル湖（ケベック市）へと伸びる道は、幾重にも圧縮されている。

サマー・ソング　クリント・エンズ／スーパー8（デジタル上映）／サウンド／5分／2015
Summer song / Clint Enns / Super8→HD / sound / 5mins / 2015



コニーアイランド、レスリー、アイスクリーム、マーメイドパレード、ナイアガラの滝、家、ミアの最期。

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作家略歴

シャルロット・クレルモン
CHARLOTTE CLERMONT

現実に対する私たちの認識を検証するために、映像と音の対話を創作している。彼女の実践のパフォーマティブな側面は、生きている瞬間の幻想性を移し替えたいという願望に動かされ、アナログ録音装置を使った彼女の独特な手法で具体化されている。身の回りにある素材を使い、フィルムの化学的な感性にさまざまな変化を与えながら、大きな偶然性を残している。コンコルディア大学でスタジオ・アートの学士号を取得し、モントリオール在住。彼女の作品は、国際芸術映画祭（カナダ）、Fracto（ドイツ）、パリ国際映画祭（フランス）、IFFロッテルダム（オランダ）、Künstlerhaus Bethanian（ドイツ）、CROSSROADS（アメリカ）、Arctic Moving Image and Film Festival（ノルウェー）、エジンバラ国際映画祭（スコットランド）など、カナダ国内のみならず、国際的な映画祭や展覧会で紹介されている。Studio Kura（日本）、Signal Culture（アメリカ）、Fusion Gallery（イタリア）、シロオニスタジオ（日本）でアーティスト・イン・レジデンスを経験。（ミリアム・レ・ベール・アシアニ）

シャルル＝アンドレ・コデール
CHARLES-ANDRÉ CODERRE

モントリオール在住。映画制作と、映画や音楽パフォーマンスのための16ミリライブ・プロジェクションを手がける。彼の作品はライト・コーン（パリ）、CFMDC（トロント）、ヴィデオグラフィー（モントリオール）で配給されている。2017年よりヴェルダン（カナダ）で「OK LÀ！ミュージック＆エクスパンデッド・シネマ・シリーズ」を共同主催。

ラリッツァ・ドンチェヴァ
RALITSA DONCHEVA

モントリオールのティオティアケを拠点に活動するブルガリア人アーティスト、映画作家。
実験的なアナログ・フィルムの伝統、バルカン半島の遺産、神話をもとに、彼女の作品は消滅寸前の揺らめく世界を呼び起こす。2013年から2018年にかけて、東欧のアーカイブやイメージを使った一連の短編映画とテキストを制作。最終プロジェクト『(almost) impossible worlds』はダジバオ・ギャラリーで展示され、その後シネマテーク・ケベコワーズで開催された2022年実験映画シンポジウムでパフォーマティブなレクチャーとして発表された。彼女の映画やビデオ・インスタレーションは、映画祭、ギャラリー、マイクロ・シネマなどで国際的に上映されている。2016年、『Baba Dana Talks To The Wolves』で第54回アナーバー映画祭アイリーン・メイトランド賞を受賞。父親と撮影した最近のプロジェクト『Desert Islands』は、モントリオールのヌーヴォー・シネマ・フェスティバルやトロントのイメージズ・フェスティバルなどで上映された。

クリント・エンズ
CLINT ENNS

クリント・エンズはモントリオール在住の作家、ビジュアル・アーティスト。ヨーク大学映画・メディア芸術学部で博士号を取得し、現在はSSHRC博士研究員としてウィニペグ大学でデジタルヴァナキュラー写真の研究を行っている。彼が行っている研究は、主に実験映画とメディア（ExFM）に関連する彼の学術的執筆の論理的な進歩であり、彼自身の芸術的実践と深く絡み合っている。さらに、彼は比較的多くのExFM実践者とのインタビューを発表している。最近では、AIを使って異世界のような不穏な映像を作り出す実験も始めている。

アレクサンドル・ラ・ローズ
ALEXANDRE LAROSE

映像作家。空間と人物の表現、そして映画というメディア特有の性質がそれらを動かす方法に関心を寄せている。

カール・レミュー
KARL LEMIEUX

モントリオールのコンコルディア大学で映画を学ぶ。短編作品に『The Bridge』（1998）、『KI』（2001）、『光の動き』（2004）、『Western Sunburn』（2007）、『Trash and no Star！』(2008）、『パサージュ』（2008）など。実験映画の製作と普及を目的とする「コレクティフ・ダブル・ネガティブ」の共同設立者であり、パフォーマンスや音楽ショーのライブ・プロジェクションも手がける。これまでに、「ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー」、「エルサレム・イン・マイ・ハート」、「Shalabi Effect」のデヴィッド・ブライアント、ロジェ・テリエ＝クレイグ、エフリム・メナック、ティエリー・アマール、エリザベス・アンカ・ヴァジャジック、ジョナサン・パラント、アレクサンドル・サン＝オンジェ、クリストフ・ミゴーネ、トーマス・アンカースミス、Growingのケヴィン・ドリアらと共演。現在、作曲家のフランシスコ・ロペスとともに、NFB（カナダ映画庁）制作の抽象アニメーション映画に取り組んでいる。

フィリップ・レオナール
PHILIPPE LÉONARD

監督、撮影監督、舞台映像デザイナー（「ゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラー」、「シガレッツ・アフター・セックス」、「thisquietarmy」）。フィルム、アナログ・ビデオ、最先端技術を組み合わせ、ユニークな映像作品を創り出す。彼の芸術的アプローチは、エクスパンデッド・シネマと実験的ドキュメンタリーの交差点にある。

イェン・チャオ・リン
YEN-CHAO LIN

イェン・チャオ・リンは台北生まれ、モントリオールを拠点に活動しており、分野を横断して活動するアーティストである。ポストモダン・アーキビスト、自然史愛好家を自称する彼女の作品は、直感的な遊び、工芸技術、コラボレーション、廃品回収、収集などの手段を通して、占い芸術、オカルト科学、オーラル・ヒストリー、宗教、ダウジング、権力、社会的パーマカルチャーを探求している。現在の研究テーマは、ウェルネス産業におけるダウジング、資源の抽出、水晶療法。

エマ・ルフ
EMMA ROUFS

モントリオールを拠点に、日記映画やエッセイ映画の実践を通して、記憶、愛、不思議にまつわるテーマを探求する映像作家。彼女の作品は、世界中の様々な映画祭や展示スペースで上映されている。エマはキュレーターであり、モントリオールのキュレーション集団、アーティスト・スタジオ、マイクロ・シネマである「リュミエール・コレクティヴ」の共同設立者でもある。探求的な映画の実践とその制作者に光を当て、上映することに専念している。

エリン・ワイズガーバー
ERIN WEISGERBER

モントリオールのティオティアケを拠点に、光学写真フィルムを用いてインスタレーション、パフォーマンス、短編映画を制作するアーティスト。フィルムの写真的、化学的、物質的な特性を操り、カメラを通して切り取られた世界を変容させ、具象と抽象、外的な視覚と内的な風景の間に存在する動きのイメージを描き出す。「コレクティフ・ダブル・ネガティブ」のメンバーであり、オーディオビジュアル・パフォーマンス・デュオ「エルサレム・イン・マイ・ハート」のメンバーでもある。

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2025年5月2日（金）19:00より

《当日料金》一般:1,500円／大学･専門学生:1,300円(学生証の提示が必要)／シニア:(60歳以上)1,300円／会員:1,200円(会員証の提示が必要･同伴1名まで同額割引)／障がい者割引:1,200円(手帳の提示が必要･付添いの方1名まで同額割引)