イントロダクション

映像・視覚メカニズムの実験を続ける映像作家、五島一浩による独自手法の3D映像作品を上映。

長時間、立体映像を見ると、目だけではなくアタマが疲れたような気分になることがあります。私にとってそれはスポーツの後の爽やかな疲労感に似ています。
立体映像の快楽は、もちろん「立体に見える」それ自体の驚きと不思議さにあります。視差＝左右の眼の網膜に映る像の僅かなズレ情報が、脳内で処理されて「立体感」という感覚として意識されるまでには、何段階ものプロセスがあります。自分の頭の中でこの情報フローが実行される様子を想像する事は、私達の「意識」というものが、様々な知覚情報処理サブルーチンからのアウトプットを統合して「感覚」とするように仕組まれた「プログラム」であること、私達が何らかのロジカルな仕組み、「少し複雑な機械」に過ぎないことを実感できる稀有な体験のひとつであると思います。
そこには、世界や自分の「構造」が垣間見えた事の興奮と不安があります。我は思っているはずが、「我」なんて存在していなかったんじゃないかという、足元が崩れるような不安。あるいは「存在していない」のにまるで「思って」いるように見える事の健気さ。
帰り道の風景が、いつもと違って見える…何か重大な秘密が隠れているように見える、そんな高揚感を楽しんでもらえればと思います。
（五島一浩）

3Dの再発見
五島一浩の3D作品はさまざまなことを発見させてくれる。一般的には3D映画はマーベルスタジオなどのハリウッド大作のオプションとして想像されることが多いと思うが、今回展示する作品の被写体は全て東京の風景や机の上の静物など、ありふれたものである。観客はそんな日常の光景に高度なスペクタクル性が隠れていることを発見する。また、機材も3D専用カメラではなく、一般的な1眼レフカメラなどが使われており、3Dという表現が（あえて誇張すると！）実は気軽な表現だということに気づく。そして、3Dは現実の視覚を再現するものではなく、全く別種の視覚的効果を作り出すことを発見する。特に最後のそれは『SHADOWLAND』で鮮やかに表現される。車のヘッドライトの動きで生み出された影が3D映像に変換された時、観客は日常的ではあるけれども、現実では全く見ることができない光景を眼にする。しかも実にシンプルな方法でそれが生み出されているところが視覚や映像の構造そのものをテーマにしてきた五島作品の真骨頂といえる。今回の展示で観客はアートとしての3D映像の魅力を発見するとともに、自らの視覚についての不思議さをも再発見することになるだろう。
（イメージフォーラム 門脇健路）

作者による作品紹介（上映順）