イメージフォーラム映像研究所

message
本物がいる場所
随分前になるが、自分はここで学んだ。あれだけ好きなように描いていた絵画が、どこまで描いても完成しなくなった時だった。ああこれは留まることをやめてしまえば良いのかもしれないと感じた。そして夢の島やアルタ前で音楽をスケッチするライブ・ドローイングをやった。20代初め、イメージフォーラムに行く直前のことだった。 描いた絵はゴミになったが、確かに身体的な欲望は満たされた。友人が記録してくれたビデオには伸びていく線が克明に残されていた。だが、その映像には大きな問題が一つあった。線だけでなく、自分の身体が一緒に記録されていたのだ。当たり前のことだが、それが始まりだった。一つの欲望が生まれた。自分は伸びゆく線を見たくて線を伸ばしていたのだから、自分の体は必要ない。線そのものになる方法を求め、考え始めた。曇りガラスの裏から描いてみたり、Hi8のビデオカメラで無理やりコマ撮りをしてアニメーションのようなものを作った。そして友人のHi8のカメラを壊してしまって、これはいよいよフィルムで、1秒24コマでやらなければならないと思った。 イメージフォーラムの門を叩いたのはその直後だった。それはとても大きなことだった。たった1年だったが、自分の技法を見つけ、自分の原点となる作品を作ることができた。そして巨匠達の存在を知った。フィッシンガー、ルットマン、リヒター、エッゲリング、ライ。それはどれも音楽と絵画の戦いだった。そして相原信洋と黒坂圭太から学べた。「さよなら銀河鉄道９９９」のスターゲート・コリドーを小学校の時に渋谷パンテオンの湾曲する巨大スクリーンで観た自分にとって、相原信洋に出逢うことは筆舌に尽くしがたき感動だった。そして黒坂圭太はレンブラントの絵を音雲の青空のなかで摩滅させていた。そのような豊かなことが、映像の中でいくつも起こっていた。見ることの冒険のオンパレード。本当の実験。ここにはたくさんの本物の作家が集まっていた。それは心底あまりに面白いことだった。彼らがいた場所にあらためて向き合う、そのことの意味は大きい。